Norge
Metode: Akryl på lerret
Kunstnerens arbeid er basert på nærkontakt med naturen i ulike fragmenter som for eksempel den organiske naturen er fylt med. Han er svært opptatt av det tematiske i bildene sine der det unike skal dominere det autonome’ gjennom prosesser.
– Fokus for meg har stor betydning for både utvikling og arbeidsinnsats. Å kunne fokusere gir meg kreativitet og stabilitet der rom skapes basert på egen fantasi i samarbeid med naturen.
Teknikken i Joakims arbeider bygger mye på erfaring og søken etter ulike metoder å jobbe med i mange år. Hvordan han jobber har stor betydning for uttrykkene han søker. Det handler om å gå i dybden og søke etter det som skapes mens man jobber men samtidig ha forståelse og kunnskap om veien man går og hva man møter. Naturen er tilfeldig og bevisst hvordan den er i stadig endring, og dette blir en del av utgangspunktet i verkene. Han er interessert i det naturlige hvor børsten skal være en del av elementene når malingen skal overføres til lerretet. Deretter frigjør han seg fra regler og kontroll. Samtidig styres det ukontrollerte gjennom erfaring og struktur i bildene.
– For meg er det å skape gode bilder mer enn bare å kaste maling på et lerret, det handler om følelser og egenart og personlighet som skal overføres fra hode til lerret. Alt sitter i hodet mitt og blir derfor personlig slik kunst skal produseres, tenker jeg.
